中国画追求什么审美？
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪论画的典故。“师造化”是指画家用感官去亲身领悟大自然的美——“师”有学习、吸收的意思；“心源”则是指艺术创造的源泉来自于内心。这句话的意思就是说绘画（创作）要学习和吸取大自然之美的精华，但要融入自己的思想，创造属于自己风格的艺术品。所以中国山水画又称为“心画”“意在笔先”“胸有成竹”“笔墨当随时代”都是强调书画创作中的主观意识即作者的思想感情与审美观的体现。
因此可以说中国绘画是在模仿自然的基础上再超越自然，从模仿到创造的历程同时也就是一个由技进道的过程。 清代著名书画家笪重光在《书筏》中说“古之论书者，以神为先，曰清、曰远、曰淡、曰逸，惟妙而通神者，谓之至矣。所谓气韵生动者是也……今人之隶书，得魏晋以来结体法度者，十不足一。虽貌古趣，而骨劲肉丰，意态潇洒者，百不四五。即有之，亦劣弱不足观者也。何则？未得其故矣。知其故，则无往而非书。不知其故，则无书而非故。知此，然后可谈艺事而已毕矣。” 他的这段话说明只有将技法掌握了然后投入到艺术创作之中，在创作的过程中融入自己的感情和思想，这样才能完成一件艺术作品——也就是说技法的娴熟到了一定的程度就可以自由地运用笔墨塑造艺术语言、表达自己的情感了。