谁说笔墨传承中国传统？
首先，传统中国画以笔为主，墨为辅，笔是主导。笔分为毛笔与硬笔。 这里的笔墨，单指国画中的笔墨，即毛笔加上墨（颜料）。因此这里可以探讨的是使用毛笔结合各种技法创作的中国画，称为传统中国画，这个传统当然是可以继承的，且已经继承下去了。
但是这里要讨论的是笔墨对现代中国画的传承问题。因为自上世纪开始，不少画家在追求画面效果的时候，会舍弃使用笔墨，而改用其他材料进行绘画。比如油画、素描，甚至是版画、木版画等，在这些画中已看不到传统用笔的痕迹，自然这些作品也被认为是脱离“传统”的现代美术。 但从另一个角度来看，任何一门艺术都是在不断吸收其它门类艺术并与之融合的过程中不断发展壮大的。即使是在近代，一些画家在使用笔墨的同时，也在借鉴其他门类的艺术语言，并将它们融入自己的作品中。比如徐悲鸿，他是当代最为推崇的写实绘画大师之一，他的笔下不仅出现了笔触细腻、造型严谨的写实花卉，也有挥洒自如、纯用水墨表现的写意动物。林风眠则是用笔墨表现西方古典主义和印象派色彩的中国画家。他们的出现表明了笔墨并不是中国画的唯一表现形式。
从更宽泛的角度来看，任何带有中国元素的视觉艺术都被认为是中国传统美学的一部分，都可以称之为“中国传统艺术”；同时，由于中国的政治体制独特，许多来自海外或国外华人创作的具有中国传统文化元素的作品也被视为本土艺术形式，如现代书法、双语诗歌等等，这些都丰富了“传统”的意义。 所以，传统是继承过去的又有发展，有时代特征的。不能僵化地认定什么是传统、什么非传统。这是很片面的观点。