中国画散点透视原理？
纠正一个观点，中国画的透视不是散点透视。 透视现象在现实生活中十分常见，比如近大远小、近实远虚都是透视的原理。但透视是有科学性的，是建立在光学基础上的。 中国画讲究“以大观小”的视角观物，这和光学中的透视规律是有矛盾的。中国画家创造了“移远处为君山，平远处为洞庭水”“以大观小，无数山峰，尽纳胸中”“远近高低各不同”等构图法则来处理创作中的“视错觉”问题。 所以，中国画画出来的感觉和摄影镜头前的景象是很不一样的——就像电影里面“闪回”的画面，实际上已经是“缩微”了。用现在的术语来说就是“裁剪了时空”。
这个原理其实很好理解。假设我们要画一座大山，那么首先进入我们眼睛的应该是很远处的山头，然后是我们的视线逐渐聚焦，直到最后看清山脚下的石头。而我们的“眼光”并不是一条直线或路径的，而是由多个这样的线段组成的，这样每个物体在我们眼中其实都是多个光影形状的组合体。（大家可以试试，自己眼睛随意盯住一个目标，然后快速地移动目光到另一点，再回到原先的目标上，会发现每一个目标上都叠印着许多其他物体的形象）
为了将大山“放大”，同时不使远景的草木树木等“缩小”，我们就得把远处模糊的山顶拉得和我们眼睛越来越近——也就是说要把视野中的场景“推”到我们眼前。但我们不可能真的把山顶拉到和我们眼睛一样高，因为那会失去远近的层次关系，景物也会变成僵硬的几何图形。所以中国的画家们采用了上面提到的“以大观小”的视角并辅之以相应的构图方法，来实现“推”的效果。又因画面是由许许多多的这种“推”的效果组合而成，所以最终画面的视觉感受其实不是“推”，而是“放”，即所谓的“散点透视”。
中国画讲究“以大观小”，在构图取景上与西洋画完全不相同。从不同的视点观察事物，将眼中从不同角度所得的景象，融汇于一幅画面中，这种方法西方称为透视法，中国则称为：散点透视法、高远法、平远法、深远法。由于透视关系不同，所以在构图上就有了平远，高远、深远等诸种构图方式和“三远法”的特殊理论。
中国绘画的特殊形式——手卷画，更是纯用散点透视原理，观画人的眼睛直随画卷的展开而移动，这实际上是人的视线在水平线上作着完全平行、等距离的移动，画卷展开的进程就是视点移动的进程。
手卷画中典型的是长卷山水画，作者可以任意将千里江山，峰峦迭嶂，溪谷流泉，乃至“游春”、“洛神”，全部纳入一个画面之中。在《清明上河图》（宋·张择端）中，我们可以看到人在作纵向流动（船只）和横向流动（行人、车马等），整个画面纵横贯通。而在西方，直到18世纪，才产生了长卷油画“全景画”和“环景画”，它是将一个巨大场景的多点透视，综合地表现在一个平面上。
在《韩熙载夜宴图》中，作者构思奇特；作者带着观赏者（眼睛）参加一场由夜宴到夜阑曲终的长夜聚会，这整个过程就是韩熙载和众男女的嬉宴过程，也就是作者和观者观赏眼晴的时间过程和空间过程，其中所有景况都被浓缩在一个画面中，随着情节的移动而移步换景。作者在安排这些场景的关系上，注意了它们之间的虚实映衬，空白间隔以及室内灯光明灭的变化，并以此作为联系场景的中介和纽带，把画作连成一个和谐的整体。观者的眼睛时而被引入一个热闹场景，时而又被引入一个相对静谧的场合。
