中国古代书法美在哪里？
1，文字本质的审美 汉字是象形文字，其表义功能自不待言。许慎在《说文解字·叙》里就开宗明义地说过“文字者，经艺之本、王政之始”的话。但人们对于文字的审美，除了对其表义功能的欣赏外，对汉字形体——即文字本身所作的美感追求。这一点其实是中国古代文人所特别注重的。
从春秋战国时的刻石凿碑，到秦汉魏晋南北朝时的拓片摹本，再到唐宋以后的书法名帖，中国文人对于“书”的视觉美感是十分讲究的。这种视觉美感，本质上来自汉字的形体。汉字独特的象形表义特性，使得每一个文字都有自己的形象特征，这些特征的组合形成了汉字独有的字形之美。这种美学特质对中国古代文人影响至为深远。
2，字形结构的审美 中国古代文化中，十分强调“中庸”的美学理念（孔子语），并且将这种理念运用到文学创作与批评之中去。“中庸”的具体内涵就是指事物发展到一定程度，就会向它的反面转化。因此孔子认为，美的事物到了极点就会变成丑了。如他所说的“大哉乾元，万物资始，乃统天” (《易经·乾》)；“盛德之所极，大孝之所至也”(《礼记·檀弓下》）等，都是指事物过了度就会向反面转化之意。 因此在中国传统文化中，对于一切事物都讲究一个“度”字。这个“度”也就是“中庸”的意思。用现代语言来表述就是，凡事要把握好度的观念。
这种审美的观念，自然也会影响到人们对文字和字形结构的审美上。古人对于字体结构的处理，就非常讲究一个“度”的问题。太挤了不行，太疏了也不行，必须恰到好处，才合乎审美。这个“度”的把握，并非易事，需要经过大量的训练才能做到收放自如。
3，书写过程的审美 从古到今，任何一门艺术的学习都要经历一个从模仿到突破，再从突破回到模仿的训练过程。这样的训练有助于习者掌握这门艺术的“度”——也就是“中庸”之美。 写字也一样！要掌握字体结构的“度”，就得练习。而练习的方式，不是简单地重复一遍就行，而是要在反复的练习中，找到感觉，然后突破这个感觉，再回归到正确的写法上去。这个过程其实就是不断地打破平衡，再建立新的平衡的过程。只有不断地打破和建立，才能让习者感受到“有度”之美。