中国画工细笔法是什么？
“工笔”，在古代画论中，多指精致细腻的绘画作品。这种绘画样式，要求作者具备扎实的写生功底和高超的造型能力；其制作程序、技法也十分讲究，不是随便可以画得好吃的。 工笔画的基本技法包括：勾勒、皴擦、渲染、点染、罩染、衬染、烫熨等。
1.勾勒 工笔画的轮廓线多用勾勒之法。也就是用墨线在作画的过程中勾出轮廓。有单勾和双勾之分。 单勾是直接用浓墨线条勾画出物体的轮廓；双勾则是先在纸上打出轮廓，再用浓墨边线复勾。双勾之法更趋工整细腻。
2.皴擦 用浓淡不一的笔墨，刮去颜料，使画面产生干湿、浓淡、阴阳向背的不同效果，叫做皴擦。这是中国山水画中最基本的画法之一。
3.渲染 中国画注重“以意取象”，强调“意境”的表达。这就使得画面中的物象并非像照相一样真实、具体。而是经过画家精心的筛选和提炼，加以概括而形成的。 所以，我们看中国画里的山水、树木、人物等等，都不是像照相机拍出来的那样，是清晰明亮的，而是有着淡淡渲染效果的。这更是增加了中国画的艺术味。
4.点染 对所绘物象的某些局部进行点染，能够使画面更加丰富，更有立体感，且不失自然之趣。比如图中树干部分，若单纯用皴擦或渲染的方法来描绘，可能就不太能表达出作者想要表现出的那种沧桑之感。所以就在树干的局部用了点染的手法。
5.罩染 先勾出物体的轮廓，再用颜色（多为青色）整体罩涂，这样既能避免皴擦时产生的生硬感，又能让整幅画面的色调更为统一。
6.衬染 在已经画好的景物上，覆盖上一层薄薄的颜料，借以衬托出后景。多用青绿配色，给人以朦胧之感。 这些技法，都是工笔画绘制时的基本技巧。掌握了这些技术，创作一幅工笔画，也就有了着落。当然，要真正运用好这些技法，也不是一件易事。需要我们在临摹、写生、创作过程中不断摸索，总结经验，形成适合自己的技法体系。