中国人画画最好的是谁？
先占个位，待会写详细一点 先说结论 当代：吴冠中、徐冰；现代：李苦禅、齐白石；近代：张大千、溥儒；古代：顾闳中、王维、王洽等。 (注：本答案只讨论中国画，且局限于有记录可考的历史人物，因此无法全面包含所有“画得好”的人，也无法涵盖各个历史阶段的“最好”。)
我的排序是当代＞现代＞近代＞古代。 为什么这样排呢？ 因为“好”是没有标准的，而“谁好谁坏”也是没有定论的。所以只能以一个“相对客观”的标准来衡量——看市场。 当代画家的画比现代画家贵多了（除了贾和平这种特殊情况），而近现代又比当代画家更贵，以此类推。这里的“价格”不是指某件作品成交价，而是指平均售价，毕竟没有人能买得起齐白石的真迹，也不像徐悲鸿那样一画出官价就破亿了（真迹肯定更贵）。
可能有人觉得“价格=审美水平”这个等式有点扯，但实际上确实是这样。因为艺术品的本质就是满足人类愉悦感+审美需求。如果一件艺术品不能实现第一个功能，那它基本上就毫无价值可言。所以，艺术品=审美物。 而满足审美需求的最好方式就是借鉴——模仿。所以，学画→临摹仿古=审美活动。 当然，这种“模仿”和“借鉴”是有一定门槛的。否则，人人都是艺术家了。这里所说的“有一定门槛”指的是：必须通过大量的学习和实践才能掌握基本的技术环节。不过只要多看看画，多写生，多练习，一般都能达到这个“有一定门槛”的要求。
所以，从模仿到创作这个过程其实就是培养审美能力的过程。而这个过程其实就是一个“祛魅”→“复魅”的过程。所谓“祛魅”就是指去除艺术中的神秘成分，让艺术家从神坛走下来，变成普通人（虽然不一定像凡人一样矮矬穷，但至少没那么高大上）。
而要再“复魅”就很麻烦了——只有不断欣赏高超的艺术品（包括各种形态：造型、线条、色彩等等），不断地进行临摹、写生、创作，才有可能一步一步提升审美能力。