怎么看荒木经惟的作品？
荒木的摄影作品给人的最直接的印象是极其强烈的色情，其实我们也不妨将之说成是极度的性感。所谓“情”字在荒木的镜头之下体现为一种对人类身体本能的痴迷，或者说，是一种对人类身体的肉体本能的，毫不掩饰的膜拜。荒木的镜头语言始终是直白坦率的，他没有做多少技巧上的处理，他追求的并不是一种艺术幻觉的境界，而是真实的记录；是用摄影这种现代的现实主义技术完成对人类实体的本真的捕捉。在这点上说，与一些艺术家在画廊里面将美女的裸体画描绘得充满色情的诱惑一样，荒木是诚实而真实地记录下真实人类身体的诱惑，而不是用画笔所幻化出来的带有太多想象空间的魅惑。
我们注意到，在荒木的镜头下女性身体是如此的性感，是因为在记录这种实体的过程中融入了如此之深的情感。这种情感是人类内心对情爱最强烈的渴望与期待，是对爱情最原始和最朴实也最赤裸的向往，它在荒木的相机快门按下的一霎那被完整，无损地记载下来；它被放大，被影射，同时也被升华。可以说，荒木的成功是将性的实体和爱的实体通过完美的拍摄结合在一起，他的作品中不只有胴体，还有情感；既有肉体，也有灵魂。
在谈到自己拍摄《广场》的系列作品时荒木说到：“我觉得人类是脆弱不堪的虫豸，所以会情不自禁地为他们哭泣和落泪……”这其实已经触及到荒木作品的第二个主题范畴，即关于生命本身的脆弱、短暂和孤独的沉思。生命作为一种个体从时间的广延上和空间的延伸上来说都是渺若微尘的脆弱之物，它如同海德格尔所说一样，在世存在，必须经历出生、生存及灭亡。当荒木拿起相机拍摄那些在广场上孤独坐立的背影时，他是在为生命的个体性、孤独性而流泪，也是在由个体生命的孤独推演至自己的孤独，为“此在”的生命流泪。这些孤独的背影，包括他后来拍摄的妻子的遗像，都让荒木对个体生命的短暂性有更切肤的领悟，他在照片中对生命消逝的悲恸记录也打动了成千上万观者的心。
荒木作品的第三个主题就是对于死亡和消逝永恒的思考。这里除了对生命个体易逝的沉思之外，还有对生命，爱情及一切世间之事的无常和变化。如他在回忆自己与妻子的爱情时所说：“我觉得爱一个人，就是接受这个事实：对方不在世间、而且无法存在世间。爱就是接受这种无法改变的事实，也可以说是绝对无庸置疑的事实”。
荒木正是在这种对爱情和生命的无常和无法把握中感悟到人类一切存在和实体的无常与无法把握的现实与虚无，他在自己的作品中试图将这种个体生命与爱情的消逝和死亡的体验融入一个更高的层次，即对世间一切事物的变迁与消逝的体验之中。他在一次访谈中如此说道：“我从大学开始，就一直在思考如何摆脱被时间和空间束缚的感觉，这是我对摄影的终极主题。摄影本来是保存时间的东西，但其实它却证明了流逝的时间的证据。因为被拍下来的东西会死掉。比如，一个年轻的女性被拍下来，照片可以将她那张美的脸保存下来，但实质上那个年轻的女孩儿还是死了，她只在照片上维持着她的美貌，实际上现实中的她已经老了。”
因此，当荒木将自己拍摄的作品结集出书，如《the flowers and i》《花曲》系列中，他将鲜花从绽放的灿烂状态到凋谢的衰朽状态的全过程都记录下来，为的正是记录这种“死掉”和“消逝”的过程，也是试图探讨人类实体，比如肉体，情感，爱情及生命本身在时间和空间上的这种“无法改变的事实”。在这一点上说，荒木与日本传统的“物哀”文化相契合，他在对世间万物无常的哀思中完成对人的存在终极思考与思索。