韩美林的钧瓷有收藏价值么？
现代艺术的杰出韩美林的钧瓷作品，韩美林作品在2015年的拍卖中是屡创新高、成绩斐然。钧瓷始于唐，盛于宋，宋朝时被皇家定为御用珍品，专为宫廷烧制，平民不得使用，在中国陶瓷史上占有重要席位。韩美林大师与钧瓷的结缘已经走过将近20个岁月，“我喜欢钧瓷那种朴实无华的气质，那种端庄高雅的釉色，喜欢它的通灵、多变和莫测，喜欢它那深沉又清雅的窑变。中国钧瓷，真是个艺术的宝库啊！”
钧瓷的制作工艺水平非常复杂高深，且成品率很低，真正的手工作坊的正宗钧瓷成品率仅为25%左右，而作为国家级“非物质文化遗产”的神垕钧官窑，成品率更是低至5%。“入窑一色，出窑万彩”的瑰丽神奇的窑变现象，是钧瓷最为魅力之独步天下的神奇之处。其釉色可谓黄里透红、红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白里泛蓝、蓝中裹黑，可谓五彩渗化，五光十色。
韩美林大师在钧瓷制作上，主要负责造型和釉色两部分。韩美林大师在对传承千年的钧瓷设计时，造型上力求新颖，打破传统钧瓷的样式造型，赋予其新古典主义、甚至后现代主义的概念与内涵，将古代与现代的造型完美地结合起来，将泥土的原始美感与现代审美结合。
韩美林大师的钧瓷作品，在造型上大胆创新，而釉色上在沿袭传统“蚯蚓走泥纹”、“珍珠点”、“兔毫纹”等的基础上，尝试研制出“玉斑青”、“翡翠金丝玉翠”、“花釉碧翠”等一系列全新的复色釉，不仅保留了钧瓷传统的审美特质，也从现代审美的角度发展出钧瓷新风尚，其钧瓷集造型和釉色的双重之美，是艺术性极高的收藏臻品。
综上所述，作为国家级非遗的钧瓷，其窑变出神入化，被誉为“国之瑰宝”，且制作工艺复杂而成功率低，成品数量极为有限，再加上韩美林大师的亲力设计制作，这些都决定了钧瓷的艺术和收藏价值。