怎么画中国山水画？
1 山水画，是中国传统绘画的主要画种之一，源于上古先民的图腾崇拜和巫术祭祀活动中的绘雕艺术；唐宋以来，文人画的崛起奠定了“诗、书、画”三位一体的艺术形式；至明清时期，山水画已发展到了“笔墨当随时代”的高度，出现了龚贤、石涛等“宗派”；民国至今，随着现代学科体系的建立和发展，山水画创作更在继承的基础上实现了多元创新。若要系统学习山水画，必须了解其发展演变过程及其审美特征。
2 中国画，是区别于西方绘画而独立存在的艺术体系；而山水画，则是中国古代文人雅士“修身养性”的精神家园。学习山水画既要遵循美术创作的普遍规律，还要融入中国人的哲学思想和文人心态。若能在生活中领略山水之静美，再于笔端下展现乾坤之气象，岂非人生之大快事！因此古人主张“以形媚道”“以画承心”（唐·王维《山水论》），提倡在师法自然的写生中感受宇宙之道并培养浩然之气——这显然是当代教育所忽视的。
3 现在许多美院的专业设置里都设有一门“中国画人物、花鸟、山水”的专业课，说明山水画作为独立专业学科的建树。但不少同学在学习过程中往往陷入这样的误区：老师让临摹古画就临摹古画，或按套路创作几幅作品交差，至于古代绘画与自身生活经验之间的联系以及画笔与心灵沟通的桥梁则被无视了。事实上，任何一门学问的习得离不开师承和积累，尤其绘画这种视觉感官的表达更是如此。如果能在老师的指导下循序渐进地练习基本功，并在师法古人的同时结合自己的生活体验增加作品的内涵，一幅山水画的创作可以说已经成功了百分之八十。