中国画四君子是谁？
梅、兰、竹、菊，中国文人画里最常见的题材。 梅花香自苦寒来，兰花幽香淡远致空灵，翠竹挺拨清新有风骨，菊花疏淡清逸，在中国传统文化中，它们被赋予高洁的品质。文人们以花自况，借物抒怀，用笔墨演绎着“四君子的故事”。 关于“四君子”的典故早见于宋朝林洪撰写的《茗花记》，原文是“凡花入时，惟牡丹、芍药，春香可爱；茉莉、素馨，夏月芬芳；莲花、芙蓉，秋日艳丽；腊梅、水仙，冬月清香。此花中四时之气也。至于梅花，老枝干，冬月艳；杏花，娇小色，二月红；桃花，灼焰色，三月浓；李花，雪肤色，四月白；荷花，清香色，六月净；桂花，金粟色，八月鲜；菊花，轻肌瘦体，九月黄；木芙蓉，醉颜酡色，十月浓；山茶花，嫩红茶色，十一月淡；水仙花，冰肌玉骨，腊月清。此花中各随时令颜色也。” 明太祖朱元璋定都南京后，建“大明宫”于钟山之麓。一年冬天，他带领群臣登山赏梅，吟诗作对，极尽欢乐。
然而，在明朝以前，“四君子”的成员并不固定。唐朝王维曾写“梅香发眼新，兰蕙香沾袖”，苏轼也说“不须檀板共笙歌，香雾衣裳湿”、“空谷种幽花，虽无人见，自有清香泄”把梅、兰、竹作为“四君子”。宋代以后，大多数时候是把梅和兰定为“四君子”成员，而竹子和菊花则经常轮换位置。明清时期出现一种固定搭配——梅、兰、竹、菊。为什么是这四种植物呢？ 明朝文人薛冈曾在《天香传》中提到其原因：“梅以秀韵孤标为最，兰以香气清雅为最，竹以虚心有节为最，菊以凌霜傲气为最。”
梅兰竹菊，是中国画中常见的表现题材，因其傲、幽、烈、孤的品质和“天下四洁”美称，被誉为“中国画四君子”。中国花鸟画从隋唐以前的装饰性图案，逐步发展到文人画的审美价值，其间离不开这四位贤士的长期影响。
梅居四君子之首，其高洁、坚强，历来是画梅者赞颂的主要对象。其形象也被赋予了民族的精神美和人格美，有着坚毅品德的象征、严冬不屈精神的代称。宋代扬无咎画梅，被称为“善画梅者，以韵胜，以格高”，他的水墨梅开创了文人画梅的先声，其后，王元、释仲仁、汤叔达，以至元代王冕、明代徐渭、近代吴昌硕，他们笔下的梅花，各领风骚，各尽其妙。
兰，与梅一样，也深受文人雅士的喜爱，是历代画家乐于描绘的对象。“花中君子”、“空谷佳人”、“王者之香”等一系列的赞辞，足以见兰花受宠的程度。历代画兰者，首推宋代郑思肖。继之，明代夏昶、文征明、陈献章、徐渭，清代“扬州八怪”，近代吴昌硕等，他们笔下的兰花，不千篇一律，各得其趣。
竹，作为“四君子”之一，历来受文人偏爱，被用于标榜君子风度等品性。唐代王维开创了画竹的先河，五代徐熙、赵昌、黄筌，将前人“双勾”法发展为“落墨”，画风细腻精湛。继之，宋代文同、苏轼则主张以书入画，“气韵”为上。
菊，是“四君子”中被描绘的最少的花，因其形象美不够动人。但历代画菊者，却不在少数，如元代倪瓒、王冕，明代唐寅、陈淳、徐渭，皆有《菊花图》传世。
