中国古代画家禅意是哪位？
古人谈画禅，其实是在谈书法。 苏轼《题王维》：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”他说的“诗”指的其实是书法——作诗要像写诗那样，如果写字不能写字，肯定不是书法家。同样，画画要像作画那样，如果作诗不能作好诗，肯定不是好诗人。 苏轼《书黄子思诗集后》：“文州城，有古画，微茫如月，所谓‘明月松间照’也；又有画群山者，其高远清秀，皆似辋川图画……诵其诗，观其画，而怡然得致，废卷而叹，人乎何处问此人！”画的意境像王维的诗，作的诗意象又如此之画，可谓诗中有画、画中有诗了。要达到这种艺术境界，创作者必须身心与物相冥合。
苏东坡认为，作诗作画都要达到这样的艺术境界，创作者的身心要与所画的景物相冥合。怎样才能做到这一点呢？苏轼在《书鄢陵王主簿花影》中提出了一个很重要的观念——“身在此山外”。这句诗的意思是，当作者全身心地投入到创作中去的时候，他的身体好像在这座大山之中，但灵魂似乎又在远方。这是一种主客一体的创作状态。
北宋著名文人司马光也说：“作字必先主意，然后下笔。若主见不正，随意落笔，自然渐入俗途。”（《笔阵图·序》）也就是说，作为创作者，你的主观精神必须进驻到作品中，这样才能画出好的作品来。否则，你随便乱写，当然可能写出不错的字来，但这已经属于技巧熟练的表现，而不能称之为高明的艺术品了。